La moda punk a través de la fotografa Jenny Lens

Después de mucho mucho tiempo regreso !!!, disculpen, pero la verdad que he estado muy ocupada estos meses, pero espero mantenerme con una publicación por semana :D. 
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En época de oro del punk, Slash no es solo el nombre del guitarrista de Guns N’ Roses; originalmente, es el título de un fanzine de culto que circuló entre 1977 y 1980, donde colaboraron algunos de los nombres más recordaos de la fotografía e ilustración estilo punk. Aquí tomó impulso la carrera de Jenny Lens, quien luego de titularse en Artes en la universidad, decidió tomar el rumbo de acompañar a bandas como The Ramones o The Clash en escena en sus alocadas giras.

Lens fue una de las personas más cercanas al legendario Darby Crash, uno de los iconos del punk neoyorquino, quien lideró la banda The Germs. La banda, donde además tocó Pat Smear de The Foo Fighters y Belinda Carlisle antes de The Go Go’s, aparecía constantemente retratada por Lens, quien además formó parte del catálogo oficial del MET en su exhibición Punk: Chaos to Couture, la que celebró la unión entre este movimiento musical y social junto a la moda y las pasarelas.

Dentro de sus fotos podemos ver todo tipo de de look desde los andróginos hasta los glams, llenos de maquillaje y mucha actitud.

Debbie Harry, The Runaways, Joe Strummer y muchos más aparecen en su extenso portafolio, el que Lens comenzó por una simple razón. “¡Quería vivir! Quería formar parte del mundo del espectáculo. Sexo, drogas y rock and roll, esa era la vida para mí, solo que nunca lo supe”, señala Lens en una entrevista. Su amistad con varios de los pioneros reales del punk, le dieron acceso único a las tocatas y noches con personajes que luego formarían parte de la escena pura del género, que incluía a Alice Bag, Patti Smith o The Screamers.

Bob Richardson, el padre de Terry

Todos conocemos a Terry Richardson, pero no muchos sabemos que su padre, de igual manera, fue un gran fotógrafo, Bob fue el generador de estilo de si hijo con un tipo de fotografía cargadas de sensualidad y erotismo, un poco menos evidentes que las de Terry.

Bob tuvo como pareja a Anjelica Huston durante los años 60's y 70's, quien la convirtiera en su musa tras largas e inolvidables editoriales de Vogue Italia.

Bob Richardson se caracterizaba por un estilo mucho menos insinuante y agresivo que el de su hijo, solamente un cigarrillo bastaba para crear la atmósfera sensual y erótica. 

Richardson se encargó de perfilar a Huston como la modelo perfecta para Dior en la década de los 70's, muchos expertos en revistas de moda creen que Bob podría hacer que Avedon se cuestionara su trabajo.

El buen Bob falleció en el 2005, era reconocido por su difícil carácter, siempre lograba poner la nota en todos lados desde la Huston en las calles de Roma con un "look nazi" con Valentino, o a través de sub mensajes que siempre aparecían en sus imágenes. 

“Mis fotos son más ligeras; las de mi padre, más oscuras, decadentes pero muy, muy reales”, recalca Terry Richardson cuando le preguntan por el estilo de su legendario padre.

Bob por Terry

El Barón Adolph de Meyer, el primer fotógrafo de Vogue

El llamado “Debussy de la fotografía”  según Cecil Beaton, fue el primer fotógrafo oficial de moda a principios del siglo XX. Famosas actrices, modelos, bailarinas y diseñadores, fueron retratados bajo el lente del Barón Adolph de Meyer,  que por si no lo saben el fue el primer fotógrafo contratado por la revista Vogue en 1913.


Todo se originó cuando las revistas de moda a fines del siglo XIX, dejarón atrás las ilustración y retratos de la sociedad. Los avances en la impresión de tonos medios permitió que las fotografías fueran incluidas en revistas. La fotografía de modas apareció por primera vez en publicaciones francesas, como La Mode Practique. En 1909, la editorial Condé Nast se hizo cargo de la revista Vogue, contribuyendo al origen de la fotografía de modas. Se puso especial énfasis en preparar las sesiones fotográficas, un proceso desarrollado primeramente por el barón Adolf de Meyer, quien retrataba a las modelos en ambientes y poses naturales.


Paralelamente, Meyer trabajó para la revista Vanity Fair, donde retrató a la bailarina rusa Anna Pavlova, mientras en Vogue aparecían con su estilo actrices como Gloria Swanson, o íconos del arte como Gertrude Vanderbilt, tía de Gloria. El Barón tuvo además la oportunidad de capturar a Coco Chanel para Harper’s Bazaar, revista en la que se quedó desde 1923 a 1937. Sin embargo, su musa eterna fue siempre su esposa, la Baronesa Olga de Meyer, quien posó para varios de sus trabajos más conocidos.

Roxanne Lowit: la fotógrafa del backstage

Roxanne es una mujer de Nueva York que desde los años 70's ha hecho carrera tomando fotografías del backstage de los desfiles y lugares de fiestas posteriores a estos grandes eventos. Todo comenzó tras bastidores cuando a nadie parecía interesarle: “Para mí, ese era el lugar donde pasaban las cosas. Nadie pensaba que ocurriera algo en el backstage, así que por años estaba sola allí y lo amaba. Creo que lo hice lucir demasiado bien porque ahora está tan lleno de fotógrafos; pero hay espacio para todos”.