Stephen Jones

Nacido en Cheshire, y educado en Liverpool, Stephen Jones estalló en la escena de moda en Londres durante la explosión de un estilo urbano en los finales de los setenta. Durante el día, él era un estudiante en St Martins; por la noche fue uno de los intransigentes del club nocturno de Blitz, siempre vestido exquisitamente y siempre coronado con un sombrero llamativo.
En 1980, Jones abre su salón de sombrerería por primera vez en el corazón de Covent Garden de Londres, pronto todo el mundo desde las estrellas de rock hasta la realeza, como Boy George y Lady Diana, identificaban a Jones como el modista que les ayudaría a hacer detener a los titulares. 
Veinticinco años más tarde, Jones sigue atrayendo a una clientela de celebridades que actualmente incluye a Marilyn Manson, Pink, Gwen Stefani, Beyoncé Knowles y Alison Goldfrapp.
Ha diseñado los sombreros para los Rolling Stones, y para Rei Kawakubo de Comme des Garçons en ropa de hombre.
Pero Kawakubo es sólo un nombre en el nominal de diseñadores de moda con los que Jones ha colaborado. Desde Vivienne Westwood, Claude Montana, Thierry Mugler y Jean-Paul Gaultier y en toda la década de los ochenta a trabajado con John Galliano para Dior. 
El trabajo de Jones está representado en las colecciones permanentes del Museo Victoria & Albert (Londres), el Museo del Louvre (París), el Instituto de Tecnología de Moda y el Museo de Brooklyn (ambos, en Nueva York), el Protocolo de Kyoto Costume Institute, y la Galería Nacional de Australia (Canberra). Ahora y siempre, a la vanguardia de la moda, sus sombreros seducen gracia habitual en las revistas más famosas del mundo. Desde las pistas de carreras de caballos, desde el pop-promociones para fiestas en el jardín real, los sombreros de Stephen Jones agrega el signo de exclamación a cada declaración de moda.

http://www.stephenjonesmillinery.com/01hats/hats.php

Piers Atkinson

Piers Atkinson es, pintor, ilustrador, modista, diseñador de vestuario y editor de moda.
El creció en Norfolk, con tres generaciones de mujeres - su madre, una modista, su hermana Lucy, una modelo, y su abuela, la cual era artista, escritora, horticultora e ilustradora Leslie Gordon, de quien tomó su multi-disciplina.
Piers ha tenido muchos grandes influencias, desde su madre, la modista teatral Hilary Elliott, de Stephen Jones, quien realizó una visita breve pero memorable para su programa de posgrado en la Universidad de Bristol, donde Estudió diseño gráfico y fotografía.
Se traslado a Londres en 1995 y ayudó a el artista Andrew Logan, "Él me ayudó a ver las ricas posibilidades de los acontecimientos de forma libre".
En 1999, Piers se inició con una icónica diseñadora de modas Zandra Rhodes, a quien ayudó con la dirección de arte y en relaciones públicas. "Ella me curó al instante con el enfoque conservador del color". 
Después se unió a Disorder Magazine como editor de moda. Esto más tarde llevó a Piers a proponer y crear el diario de la London Fashion Week, una experiencia intensa y gratificante. Uno de los premios fue la pequeña gama de sombreros que creó durante este tiempo para "desahogarse" - una gama que se convirtió en su primera colección. Desde entonces, ahora el ya a colaborado con diseñadores como: Ashish y Noki para las presentaciones de la pista y V & A.
Y sus sombreros han sido utilizados por: Stephen Jones, Cate Blanchett en Vogue, Lily Allen en Spin Magazine, Tim Burton, Zandra Rhodes, Lady Gaga, Anna Dello Russo, entre otros.
http://www.piersatkinson.com/index-2.html

Philip Treacy

Treacy y McQueen

Treacy y Emma Watson con un vestido de McQueen

Philip Treacy en 1990 se graduó del Colegio con honores y puso un taller en el sótano de la casa de Detmar e Isabella Blow. Issy, como la llama, y él, se hicieron grandes amigos. "Sólo hablábamos de sombreros". No pasó mucho tiempo antes de que los grandes diseñadores empezaran a fijarse en su trabajo. En 1991, Lagerfeld lo invitó a su taller. "Yo tenía 23 años y estaba recién salido de la escuela, no tenía idea de si llamarlo señor Lagerfeld, Karl, o siquiera acerca de cómo conducirme". Sin embargo, después de esa visita, Treacy hizo los sombreros para las colecciones de Chanel durante 10 años.

El primer sombrero que diseñó para la marca fue una jaula de aves, colocada de forma ligeramente inclinada sobre la cabeza. Este diseño fue fotografiado nada más y nada menos que por Patrick Demarchelier, para la portada del Vogue inglés y apareció puesto sobre la cabeza de Linda Evangelista. Philip ganó ese mismo año el premio al mejor accesorista inglés (ganaría posteriormente otros cuatro), otorgado por el Consejo Británico de la Moda. Nada mal para un principiante. En el mismo año, el creador estableció su propia compañía, Philip Treacy LTD. Muy pronto sus escultóricas creaciones pudieron verse también en las colecciones de otros diseñadores como Valentino, Versace, Rifat Ozbek y Victor Edelstein. Después colaboraría en algunas de alta costura para la casa Givenchy, con Alexander McQueen y para Helmut Lang, Thierry Mugler y Anna Molinari.

Hace más de 10 años un amigo le regaló a su perro, una cruza de Jack Russell, a quien llamó Mr. Pig , pues cuando se lo regalaron era pequeño y rosadito. El "señor cerdito" acompaña a Treacy en casi todas las fotos en las que aparece sin alguna de sus emblemáticas creaciones.

En 1993 hizo su primer desfile profesional durante la Semana de la Moda de Londres, en la tienda departamental Harvey Nichols. Sólo presentó sombreros negros. Las top models de la época, Naomi Campbell, Yasmin Le Bon, Stella Tennant, Christy Turlington y Kate Moss modelaron para él a cambio de que les hiciera un sombrero.

"Llamé al agente de Christy y le propuse mi idea, aceptó de inmediato; al día siguiente llamó el agente de Naomi, y al poco tiempo Kate Moss, quejándose de que no la había invitado. Londres había estado un poco dormido, la prensa se volvió loca cuando vio a todas las chicas en el desfile y cambió por completo la percepción sobre los sombreros".

En el año 2000 fue invitado a formar parte de la Chambre Syndicale, la organización que rige a las casas de moda en Francia y se convirtió así en el primer sombrerero en 70 años, que presentaba un desfile de alta costura. Este fue un inmenso honor para el joven pueblerino irlandés que hasta los 17 años nunca había estado en una ciudad, y marcó un hito en su carrera.

Aun cuando sus piezas son generalmente drámaticas, aptas para utilizarse una sola vez, como las que ha diseñado para clientas como Madonna, Celine Dion, Joan Collins o Goldie Hawn y con precios por arriba de las mil libras (21 mil pesos), Treacy es igualmente capaz de diseñar prácticos modelos para todos los días, como lo demostró en la línea que creó para la tienda departamental británica Debenhams.

Aunque en sus desfiles y colecciones para Chanel presentó ocasionalmente cloches y modelos de pequeña escala, es mucho más reconocido por sus enormes, surrealistas y esculturales creaciones que desafían la gravedad y que tienen la particularidad de impulsar a los editores de moda a crear nuevos adjetivos.

"Se trata de una anémona azul eléctrico que ha tomado viagra", escribió alguna vez un reportero de la revistaTime , al intentar describir una creación cubierta de largos picos que lució Alex Wek durante un desfile de 1999.

Hoy, el trabajo de Treacy ha trascendido a la moda como tal, pues se han montado múltiples exposiciones de su trabajo tanto en el museo Victoria and Albert en Londres, como en el Metropolitano de Nueva York y en la Bienal de Florencia, entre las más importantes. Info de : el universal

http://www.philiptreacy.co.uk/