El estilo de Boy George

Antes de los Club Kids de NY, estaban los Blitz Kids, que eran algo similar, solamente que esto fue en los 80's en Londres, (Si bien es un tema interesante de tocar, lo tocare hasta la próxima semana), uno de ellos era el gran Boy George que hoy en día se reconoce como un cantante, músico y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con el grupo Culture Club en los años 80's.

Boy George trabajó en el bar Blitz de Great Queen Street, que contaba con Steve Strange como portero y con Boy George como dependiente del guardarropa y donde realizó con Culture Club su primera actuación.

George llamó la atención de Malcolm McLaren, el mismo productor de los Sex Pistols, que se las arregló para que apareciera como Lieutenant Lush en un concierto de teatro con Annabella Lwin. Aunque el espectáculo de George no duró mucho, le presentó a George al DJ anterior Mikey Craig, con quien creó un dúo llamado In praise of Lemmings, con Craig tocando el bajo. Poco después, Jon Moss (batería de The Dammed, Adam and the Ants y Londres, que también fue pareja de Boy George) y Roy Hay formaron Sex Gang Children y finalmente Culture Club.

Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I'll Tumble 4 Ya, Time, Karma Chameleon y Miss Me Blind.

Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína y heroína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum Sold, editado en 1987, que incluía su versión de Everything I Own, un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George.

Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway (Taboo) y a diseñar ropa bajo la marca B-Rude.

Cabellera larga y llena de colores, delineador y brillo labial, sombreros y ropa que incluyó items de Vivienne Westwood, sombreros de Stephen Jones y mucha ropa mezclada e influenciada por el andrógino estilo del glam formó parte de su closet, que replicó antes de su fama a través de la bohemia londinense. Su influencia ha sido tal que incluso Jean Paul Gaultier lo incluyó como parte de su desfile sobre iconos para la temporada primavera/verano 2013, junto a Grace Jones o el mismísimo Bowie.

Pocos pueden afirmar el convertirse en toda una estrella pop apta para toda la familia y en el intento vestir desde kimonos de seda hasta maquillaje femenino sin problemas. La figura de Boy George rompió tantos esquemas que fue capaz de aparecer en a portada de la revista Cosmopolitan, con una imagen ultra glamorosa y femenina fotografiada por Francesco Scavullo, en 1984. “Worried about the boy” (2010) fue la biopic que apareció de la mano de la BBC relatando el ascenso y la caída en el mundo de las drogas del propio cantante y líder de la banda Culture Club, con la cual llegó a ser la primera banda occidental en visitar exitosamente Japón desde The Beatles.

Jean Paul Gaultier S/S 2013

Fran Fine, la niñera

Recordando las series, que aunque las veas mil veces te sigues riendo, me vino a la mente esta niñera con tan particular voz y estilo por la moda, de esos personajes que nada más te viene a la mente piensas en los 90's, sus atuendos llenos de plumas, lentejuelas, vestidos estilo sirena y trajes de dos piezas poco convencionales. 

La niñera era la serie con el personaje más entrañable y colorido jamás visto en la televisión desde los sweaters de Bill Cosby, y lanzó a Fran Fine a la fama a través de su particular look y grandes peinados.

Pero quien guío a Fran para crear tan particular look, nada más y nada menos que el diseñador Todd Oldham, que además encarnó en la serie a el pariente diseñador de la excéntrica mujer de Brooklyn que se convirtió en niñera de una adinerada familia. 

Claro que no solamente ella se llevaba la medalla a los conjuntos mas llamativos, su abuela Yetta y su mamá Sylvia, mostraban conjuntos llenos de brillos y texturas.

Los años 90's se convirtieron en la década ideal para probar todo lo colorido y alocado que tuvieras en el armario, gracias al entretenido estilo de Fran que siempre sorprendía con tendencias y estampados que exaltaban su gusto por la moda, minifaldas ajustadas y peinados voluminosos, junto a su agudo tono de voz, lleno de situaciones divertidas, el cual se ganó el corazón de todos en esa época.

Top model: Dovima

Gran modelo del antiguo Vogue, Dorothy Virginia Margaret Juba, también conocida como Dovima, fue una modelo estadounidense de los años 1950.

Las fotografías que la llevaron al exito fueron aquellas con el vestido Dior con elefantes de Richard Avedon. En 1949, fue empleada en una tienda de caramelos. Cuando abandonaba un restaurante automático de Manhattan, un editor de Vogue se acercó a ella y le preguntó si alguna vez había trabajado como modelo de fotografía. La invitó a una sesión de fotos y al día siguiente estaba posando frente al destacado fotógrafo Irving Penn. Dovima solía estar con la boca cerrada durante las sesiones, logrando que las fotografías lucieran misteriosas. Incluso, su sonrisa era comparada con la de la Mona Lisa. Luego de un año trabajando en el modelaje, Dovima se convirtió en la maniquí mejor pagada de la agencia Ford Models, cobrando treinta dólares por hora.

Dovima trabajó en los años 1950 con diversos fotógrafos de renombre y apareció en la cubierta de importantes revistas de modas. Tuvo una cercana relación con Richard Avedon, quien la inmortalizó al retratarla entre dos elefantes del Cirque d'Hiver en agosto de 1955. El traje negro que usó en aquella fotografía fue el primer vestido de noche que Yves Saint Laurent diseñó para la marca Christian Dior. Algunas copias de la célebre fotografía están ahora en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York. El 21 de noviembre de 2010, Dovima con elefantes fue subastada por la casa Christie's, en París, por €841.000, estableciendo un récord en la cantidad de dinero pagada por una obra de Avedon en una subasta.

Falleció de cáncer de hígado el 3 de mayo de 1990, a los sesenta y dos años, en Fort Lauderdale, Florida. Luego de su muerte, Richard Avedon dijo: "Ella fue la última de las bellezas aristocráticas, elegantes... La más notable y original belleza de su época".